Cinderellas Vermächtnis: Wie Glasschuhe Disney bei 75 wiederbelebt hat

Im Jahr 1947 stand das Walt Disney Company vor einer schlechten finanziellen Situation und schaute am Rande des Zusammenbruchs mit einer Schuld von rund 4 Millionen US -Dollar aufgrund der Unterperformance von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi inmitten des Hintergrunds des Zweiten Weltkriegs. Die Freisetzung von Cinderella war jedoch ein entscheidender Moment, der Disney vor einem vorzeitigen Ende rettete. Als wir am 4. März den 75. Jahrestag seiner breiten Veröffentlichung feiern, schwingt die Auswirkungen dieser zeitlosen Geschichte in Disney und darüber hinaus zutiefst mit und spiegeln nicht nur die Reise des Unternehmens, sondern auch die Notwendigkeit der Welt der Welt in der Nachkriegszeit wider.

Um Cinderellas Bedeutung zu verstehen, müssen wir den früheren Erfolg von Disney mit Schneewittchen und den sieben Zwergen im Jahr 1937 noch einmal besuchen, was nicht nur zum höchsten Gaugabendfilm wurde, sondern auch mit dem Wind den Bau von Disneys Burbank-Studio ermöglichte. Dieser Erfolg ebnete den Weg für ehrgeizigere animierte Spielfilme. Die nachfolgenden Veröffentlichungen von Pinocchio , Fantasia und Bambi kämpften jedoch aufgrund der Auswirkungen des Krieges auf die europäischen Märkte und die Verlagerung des Studios zur Produktion von Bildungs- und Propaganda -Filmen für die US -Regierung.

Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead-Animator für Aladdins Genie, erklärte: "Während des Krieges wurden die europäischen Märkte von Disney nicht ausgetrocknet, und die Filme wurden nicht dort gezeigt. Daher wurde Diskussionen wie Pinocchio und Bambi nicht mehr gut gespielt. In der gesamten Regierung der US-Regierung und der Navy, die die US-Regierung und More der US-Regierung und More, und More der US-Regierung, die die US-Regierung gemacht hatten, und More, die die US-Regierung, die die US-Regierung und die Navy und More, die der US-Regierung, und mehr, um die Armee zu machen, und mehr. In den 1940er Jahren machte das Studio die Paketfilme wie Make Mine Music , Fun und Fancy Free und Melody Time .

Paketfilme waren Sammlungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros , die Teil der guten Nachbarn -Politik der US -Nachbarn waren, um dem Einfluss der Nazis in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Filme dazu beigetragen haben, die Schulden des Studios zu verwalten, verzögerten sie auch die Rückkehr zu animierten Funktionen in voller Länge.

Walt Disneys Entschlossenheit, die Feature -Animationsabteilung wiederzubeleben, zeigte sich in seiner Aussage aus dem Jahr 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier dokumentiert: "Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren. Aber es war eine Frage der Investition und Zeit. Jetzt, um ein gutes Cartoon -Feature zu machen. Screamer ... es war einer meiner großen Aufregung ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wir werden wieder im Geschäft einsteigen, oder ich sage, lass uns lass uns liquidieren oder ausverkauft. "

Walt und Roy Disney konfrontierten sich der potenziellen Auflösung des Animationsstudios und entschieden sich, alles auf Aschenputtel zu riskieren, was als eine Geschichte angesehen wurde, die bei der Suche nach dem Publikum nach Hoffnung und Freude nach dem Krieg intensiv ansehen konnte. Tori Cranner, Kunstsammlungsmanager bei Walt Disney Animation Research Library, bemerkte: "Walt war sehr gut darin, die Zeiten zu reflektieren, und ich glaube, er hat erkannt, was Amerika nach dem Krieg brauchte, war Hoffnung und Freude. Und während Pinocchio ein unglaublich schöner und erstaunlicher Film ist, der ein unglaublich schöner und erstaunlicher Film ist, und für sich selbst ist es , dass das Richtige. Moment in der Zeit. "

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er eine Kurzversion in den Laugh-O-Gram-Studios produzierte, die von Charles Perraults 1697-Geschichte inspiriert war. Trotz des kurzlebigen Erfolgs von Laugh-O-Gram, der Geschichte von Aschenputtel-eine klassische Geschichte von Good vs. Böse, wahrer Liebe und Träumen-, werden ein dauerhafter Eindruck auf Walt.

Walt Disney beschrieb den Unterschied zwischen Schneewittchen und Aschenputtel in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks : "Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, dass ihr Prince charmant war.

Cinderellas Widerstandsfähigkeit und proaktive Natur spiegelten Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen durch zahlreiche Herausforderungen, um seine Träume zu verwirklichen. Das Projekt entwickelte sich von einer dummen Symphonie, die 1933 zu einem Spielfilm war, der durch den Krieg verzögert wurde, aber letztendlich zu einem geliebten Klassiker wurde.

Die Fähigkeit von Disney, die Märchen zu modernisieren, war entscheidend für den Erfolg von Cinderella . Eric Goldberg erklärte: "Disney war so gut darin, diese Märchen zu nehmen, die es schon seit vielen, vielen Jahren gibt und seinen eigenen Dreh darauf steckte. Dies bedeutete, dass er seinen Geschmack, seinen Unterhaltungssinn, das Herz und seine Leidenschaft in sie einbrachte, damit die Menschen sich um die Charaktere kümmerten und sich um die Charaktere kümmerten und die Geschichte in den ursprünglichen Geschichten selbst waren. Schlecht, dann könnte dies Ihnen usw. passieren, und die Bösewichte starben normalerweise einen schrecklichen Tod.

Die Zugabe von tierischen Freunden wie Jaq, Gus und den Vögeln lieferte komische Erleichterung und tiefere Einblicke in Aschenputtel. Die Patin der Fee, die als eine verlässlichere, fummelnde Figur neu gestaltet wurde, wärme und Humor. Die ikonische Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihre Träume in einer magischen Transformation gipfelt, bleibt ein Höhepunkt der Disney -Animation.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

Tori Cranner hob die akribische Handwerkskunst hinter der Transformationsszene hervor: "Zuerst muss man sich daran erinnern, dass jeder einzelne dieser Funkeln auf jedem Rahmen von Hand getragen wurde und dann handgesperrt wurde, was mich nur um den Geist wischt. Aber es gibt auch einen Teil davon, der so subtil ist. Veränderungen. Ich denke wirklich, dass dies ein Teil dessen ist, was diese Szene so magisch macht.

Die Hinzufügung des Gla -Slippers, der am Ende des Films brach, erhöhte Aschenputtels Charakter die Tiefe und betonte ihre Agentur und Stärke. Eric Goldberg bemerkte: "Ich denke, etwas, das viele Menschen übersehen, ist, dass Aschenputtel keine Chiffre ist. Sie ist keine milde weibliche Protagonistin, die man in einigen anderen Filmen sehen könnte, aber sie hat eine Persönlichkeit und eine Stärke in ihr. Als die Stiefmutter das Glas -Slipper brechen lässt, hat Cinderellella, die das andere Lösung für den Eindruck hatte. Kontrolle, die sie tatsächlich ist. "

Aschenputtel wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt. Die breite Veröffentlichung am 4. März dieses Jahres war ein durchschlagender Erfolg. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Damit war es der sechsthöchste Zusammenspiel von 1950 und verdiente drei Nominierungen für die Academy Award. Eric Goldberg dachte über seine Wirkung nach: "Als Aschenputtel herauskam, gingen alle Kritiker:" Oh, das ist großartig! Walt Disneys Rücken wieder auf der Strecke! " Es war sehr erfolgreich für sie, weil er wieder narrative Merkmale wie Schneewittchen machte und die Leute einfach geliebt haben . war alles dank Cinderella. "

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Cinderellas Einfluss dauerte, was sich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland und in den Eröffnungssequenzen von Disney -Filmen zeigt. Ihr Vermächtnis inspiriert weiterhin moderne Animationen, wie in Frozens Elsa -Transformationsszene zu sehen ist, die Aschenputteles magischem Moment huldigt.

Becky Bresee, Lead-Animator auf Frozen 2 und Wish , teilte: "Als wir Elsa's Dress Transformation Moment in Frozen machten, die ich zusammen mit dem Effektkünstler Dan Lund, dem Co-Regisseur Jennifer Lee, animierte, wollte es, Ehren Sie die Auswirkungen von Aschenputtel und anderen Filmen, die zuvor kamen. "

Die Beiträge von Disneys neun alten Männern und Mary Blair zu Aschenputtel sind bemerkenswert, aber vielleicht erfasst Eric Goldbergs Reflexion über die dauerhafte Botschaft des Films ihre Essenz am besten.