シンデレラの遺産：75年にガラススリッパがディズニーを復活させた方法

1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、ピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画のパフォーマンスが低いために、約400万ドルの負債で崩壊の瀬戸際をぐっすりぐらつき、崩壊の瀬戸際をぐっすりとしていました。しかし、シンデレラのリリースは極めて重要な瞬間をマークし、ディズニーを早すぎる終わりから救いました。 3月4日のワイドリリースの75周年を祝うと、この時代を超越した物語の影響は、ディズニーとそれ以降の深く共鳴し、会社の旅だけでなく、戦後の希望と更新の必要性も反映しています。

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シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの以前の成功を再訪する必要があります。この成功は、より野心的なアニメーション長編映画への道を開いた。しかし、その後のピノキオ、ファンタジア、およびバンビのその後のリリースは、ヨーロッパ市場への戦争の影響と、米国政府のための教育および宣伝映画の制作へのスタジオのシフトにより、財政的に苦労しました。

ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは、「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、そこで映画は展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした。 1940年代、スタジオは、 Make Mine Music 、 Fun and Fancy Free 、 Melody Timeなどのパッケージ映画を作るものでしたが、最初から最後まで特に物語の物語はありませんでした。」

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画のコレクションでした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスがあります。これらの映画はスタジオの借金の管理に役立ちましたが、フルレングスのアニメーション機能への復帰も遅らせました。

機能アニメーション部門を復活させるというウォルトディズニーの決意は、アニメーションマンに記録されているように、1956年の彼の声明で明らかでした：マイケルバリアによるウォルトディズニーの生活：「私は特徴分野に戻りたいと思っていました。スクリーマー…それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算するか、売り切れにしようと言います。」

アニメーションスタジオの潜在的な解散に直面して、ウォルトとロイディズニーはシンデレラのすべてを危険にさらすことを選択しました。これは、戦後の希望とジョイを求める聴衆と深く共鳴することができる物語と見なされていました。ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、「ウォルトは時代を反映するのが非常に得意であり、戦争の後に必要なアメリカが希望と喜びであることを認識したと思います。瞬間。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、チャールズペルラの1697年の物語に触発されて、Laugh-O-Gram Studiosで短いバージョンをプロデュースした1922年にさかのぼります。 Laugh-O-Gramの短命の成功にもかかわらず、シンデレラの物語は、グッド対邪悪、真の愛、そして夢の古典的な物語であり、左にウォルトに永続的な印象を与えています。

ウォルトディズニーは、ディズニーのシンデレラの映像で白雪姫とシンデレラの違いを説明しました。 「白雪姫は、王子が一緒に来ることを望んで待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした。一方、シンデレラはもっと実用的でした。

シンデレラの回復力と積極的な性質は、謙虚な始まりから彼の夢を達成するための多くの課題を通してウォルト自身の旅を反映しています。このプロジェクトは、1933年の愚かな交響曲の短編から長編映画に進化し、戦争に遅れましたが、最終的には最愛のクラシックになりました。

おとぎ話を近代化するディズニーの能力は、シンデレラの成功にとって重要でした。エリック・ゴールドバーグは、「ディズニーは、長年にわたって存在していたこれらのおとぎ話を服用し、それを味わうのがとても上手でした。これは、彼が好み、娯楽の感覚、心、情熱をもたらしたことを意味し、人々は元の物語よりもさらに展開するキャラクターや物語を気にしました。それから、これはあなたなどに起こるかもしれません、そして、悪役は通常、ディズニーがしたことを死にました。

ジャク、ガス、鳥のような動物の友人の追加は、シンデレラの性格に対する漫画の救済とより深い洞察を提供しました。妖精の名付け親は、より親しみやすく、ぶつぶれた人物として再考され、暖かさとユーモアを追加しました。シンデレラ自身の信念と彼女の夢が魔法の変容に至る象徴的な変容シーンは、ディズニーのアニメーションのハイライトのままです。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

トーリ・クランナーは、変容シーンの背後にある細心の職人技を強調しました。「まず、それらの輝きのすべてがすべてのフレームで手描きで、手描きで、それは私の心を吹き飛ばすだけであることを覚えておく必要があります。しかし、それは非常に微妙です。変化は、それが本当に魔法のようなシーンの一部であると思います。

映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加により、シンデレラのキャラクターに深みが追加され、彼女の代理店と強さを強調しました。エリック・ゴールドバーグは、「多くの人が見落としているのは、シンデレラは暗号ではないということだと思います。彼女は他の映画のいくつかで見るかもしれない当たり障りのない女性の主人公ではありません。彼女は実際にそうです。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に大成功を収め、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3回のアカデミー賞ノミネートを獲得しました。エリック・ゴールドバーグは、その影響を振り返りました。「シンデレラが出てきたとき、批評家はすべて行きました。彼は白雪姫のような物語の特徴をしていたので、彼らはそれを愛していました。シンデレラに感謝しました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

シンデレラの影響は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城とディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかになります。彼女の遺産は、 FrozenのElsa Transformationシーンで見られるように、シンデレラの魔法の瞬間に敬意を表するように、現代のアニメーションを刺激し続けています。

Frozen 2 And WishのリードアニメーターであるBecky Breseeは、「ElsaのドレストランスフォーメーションモーメントをFrozenでやっていたときに、エフェクトアーティストのDan Lund、共同ディレクターのJennifer Leeがシンデレラと直接つながりたいと思っていました。シンデレラや以前に来た他の映画の影響。」