En 1947, la compañía Walt Disney enfrentó una situación financiera grave, tambaleándose al borde del colapso con una deuda de aproximadamente $ 4 millones debido al bajo rendimiento de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi en medio del telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la liberación de Cenicienta marcó un momento crucial, salvando a Disney de un final inoportuno. Mientras celebramos el 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, el impacto de esta historia atemporal resuena profundamente dentro de Disney y más allá, lo que refleja no solo el viaje de la compañía sino también la necesidad de esperanza y renovación del mundo en la era de la posguerra.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el éxito anterior de Disney con Blancanieves y los Seven Enanos en 1937, que no solo se convirtió en la película más recalentadora hasta que fue con el viento, sino que también permitió la construcción del estudio de Burbank de Disney. Este éxito allanó el camino para películas animadas más ambiciosas. Sin embargo, los lanzamientos posteriores de Pinocho , Fantasia y Bambi tuvieron problemas financieros debido al impacto de la guerra en los mercados europeos y el cambio del estudio para producir películas educativas y de propaganda para el gobierno de los Estados Unidos.
Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin , explicó: "Los mercados europeos de Disney se agotaron durante la guerra, y las películas no estaban siendo mostradas allí, por lo que se mostraban allí, como Pinocho y Bambi no hicieron bien. Y en poco tiempo, Disney fue superado por el gobierno de los Estados Unidos para hacer entrenamiento y propagaciones de películas para el ejército y el ejército y más de 1940, y luego, el gobierno de los Estados Unidos, y luego las películas de los Ejércitos y el mares y el mares de 1940, y luego, y luego, el gobierno de los Estados Unidos, y luego las películas de los Ejércitos y el mares de 1940, y luego, y luego, y luego, el gobierno de los Estados Unidos y el mares de 194. El estudio haría lo que llamaron películas de paquetes como Make Mine Music , Divert y Fancy Free , y Melody Time .
Las películas de paquetes eran colecciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de esas películas entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros , que formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Si bien estas películas ayudaron a administrar la deuda del estudio, también retrasaron el regreso a las características animadas de larga duración.
La determinación de Walt Disney de revivir el departamento de animación de funciones fue evidente en su declaración de 1956, como se documenta en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier: "Quería volver al campo de características. Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Ahora, para tomar y hacer una buena característica de dibujos de dibujos de dibujos de tiempo y mucho tiempo y mucho dinero. Screamer ... fue uno de mis grandes trastornos ... Dije que vamos a seguir adelante, vamos a volver al negocio, o digo que liquidemos o vamos a vendernos ".
Enfrentando la disolución potencial del estudio de animación, Walt y Roy Disney eligieron arriesgar todo en Cenicienta , lo que fue visto como una historia que podría resonar profundamente con el público que buscaba esperanza y alegría después de la guerra. Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney, señaló: "Walt fue muy bueno para reflejar los tiempos, y creo que reconoció lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era esperanza y alegría. Y aunque Pinochoio es una película increíblemente hermosa y sorprendente en sí misma, no es una película alegre en la forma en que Cinderella es . Momento en el tiempo ".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo una versión corta en los estudios Laugh-O-Gram, inspirado en el cuento 1697 de Charles Perrault. A pesar del éxito de corta duración de Laugh-o-Gram, la historia de Cenicienta, una historia clásica del bien contra el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad, es una impresión duradera en Walt.
Walt Disney describió la diferencia entre Blancanieves y Cenicienta en imágenes de la Cenicienta de Disney: la creación de una obra maestra : "Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a que su príncipe encantador viniera. Por otro lado, Cinderella aquí era más práctica. Ella creía en los sueños, pero también creía en hacer algo sobre ellos. Cuando la Prince no se acerquía, no se acerquía, no se dirigió a los que se acerquió a los que se acerquió a los que se acerquió a los que se acerquió a los que se acerquió, lo que fue a la vez que se fue a Palace.
La resistencia de Cenicienta y la naturaleza proactiva reflejaban el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos desafíos para lograr sus sueños. El proyecto evolucionó de una tonta sinfonía en 1933 a un largometraje, retrasado por la guerra, pero finalmente se convirtió en un clásico querido.
La capacidad de Disney para modernizar los cuentos de hadas fue crucial para el éxito de Cenicienta . Eric Goldberg explicó: "Disney era tan bueno para tomar estos cuentos de hadas que habían existido durante muchos, muchos años y dando su propio giro. Esto significaba que trajo su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión en ello, por lo que las personas se preocuparon por los personajes y la historia se despliegan aún más que en las historias originales. Estas hadas de hadas también eran, disculpas, un poco más vasado porque eran una historia que a menudo eran accesorios para las personas que hacen los jóvenes. Comportarse mal, entonces esto podría sucederle, etc., etc., y los villanos generalmente murieron una muerte horrible.
La adición de amigos animales como Jaq, Gus y las aves proporcionaron alivio cómico y una visión más profunda del personaje de Cenicienta. La madrina de hadas, reinventada como una figura más identificable y torpe, agregó calidez y humor. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y sus sueños culmina en una transformación mágica, sigue siendo lo más destacado de la animación de Disney.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
Tori Cranner destacó la artesanía meticulosa detrás de la escena de transformación: "En primer lugar, debes recordar que cada uno de esos destellos fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano, lo que solo sopla mi mente. Pero también hay una parte de eso que es tan sutil, ya que hay un momento perfecto en el medio de esa transformación donde todo el costo de la mente y la magia se encuentran en una fracción de un segundo. Realmente creo que eso es parte de lo que hace que esa escena sea tan mágica.
La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final de la película agregó profundidad al personaje de Cenicienta, enfatizando su agencia y fuerza. Eric Goldberg noted, "I think something that a lot of people overlook is that Cinderella is not a cipher. She's not a bland female protagonist that you might see in some of the other films, but she has a personality and a strength within her. When the stepmother causes the glass slipper to break, Cinderella has the solution to it by presenting the other one she had been holding on to. It's such a powerful moment and a clever story thing to show how strong and in Control que realmente es ".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año fue un éxito rotundo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convierte en la sexta película más taquillera de 1950 y ganó tres nominaciones a los premios de la academia. Eric Goldberg reflexionó sobre su impacto: "Cuando Cinderella salió, todos los críticos dijeron: '¡Oh, esto es genial! ¡Walt Disney está de nuevo en la pista!' Fue enormemente exitoso para ellos porque estaba de vuelta haciendo características narrativas como Blancanieves y la gente le encantó. Gracias a Cenicienta ".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
La influencia de Cenicienta perdura, evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las secuencias de apertura de las películas de Disney. Su legado continúa inspirando animaciones modernas, como se ve en la escena de transformación de Elsa de Frozen , que rinde homenaje al momento mágico de Cenicienta.
Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish , compartió: "Cuando estábamos haciendo el momento de transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, que animé junto con el artista de efectos Dan Lund, la codirectora Jennifer Lee quería que tenga una conexión directa con Cinderella. Honra el impacto de Cenicienta y otras películas que vinieron antes ".
Las contribuciones de los nueve viejos de Disney y Mary Blair a Cenicienta son notables, pero quizás la reflexión de Eric Goldberg sobre el mensaje duradero de la película captura mejor su esencia: "Creo que lo más importante sobre Cenicienta es la esperanza de que la gente le da a la gente la esperanza de que las cosas funcionen cuando tengas perseverancia y cuando eres una persona fuerte. Creo que eso es lo que es más importante ... es lo que esperamos que puedan ser verdaderos y que los sueños pueden ser verdaderos, no es una vida, no es una persona que sea, no es una persona.
