В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с ужасным финансовым положением, балансируя на грани краха с долгами примерно 4 миллиона долларов из -за недостаточной эффективности таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi на фоне Второй мировой войны. Тем не менее, выпуск Золушки ознаменовал ключевой момент, спасая Дисней от безвременного конца. Когда мы отмечаем 75-летие своего широкого выпуска 4 марта, влияние этой вечной сказки глубоко резонирует в Disney и за его пределами, отражая не только путешествие компании, но и потребность в мире в надежде и обновлении в послевоенную эпоху.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к более раннему успеху Диснея с Белоснежной Белой и Семь Гномами в 1937 году, что не только стало самым кассовым фильмом до тех пор, пока не ушел с ветром , но и не позволила строительству студии Диснея Бербанк. Этот успех проложил путь для более амбициозных анимационных художественных фильмов. Тем не менее, последующие выпуски Pinocchio , Fantasia и Bambi боролись в финансовом отношении благодаря влиянию войны на европейские рынки и переход студии к созданию образовательных и пропагандистских фильмов для правительства США.
Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор Aladdin 's Genie, объяснил: «Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы не были показаны там, поэтому такие релизы, как Пиноккио и Бамби, не преуспели в том, что Disney были нагревами, а затем в большей степени были нагубильными, и в большей степени обличали правительство США, чтобы тренировать, и пропаганда, и пропагандировали фильмы, и на могу, и в большей степени нагревались, и в большей степени на могу и на могу и на могу и на могу и на моде и на могу и на могу и на могу и на могу и на могу и на могу и на могу и на моде и на могу. В 1940 -х годах студия сделала то, что они называют пакетными фильмами, такими как Main Mine Music , Fun и Fancy Free , и мелодия .
Пакетные фильмы были коллекциями коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллеро , которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацистскому влиянию в Южной Америке. Хотя эти фильмы помогли управлять долгами студии, они также отложили возврат к полноразмерным анимационным функциям.
Решимость Уолта Диснея возродить этот факультет анимации был очевиден в его заявлении 1956 года, как задокументировано в «Анимированном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера: «Я хотел вернуться в область функции. Но это был вопрос инвестиций и времени. Теперь, чтобы взять и сделать хорошую мультипликационную особенность, занимает много времени и много денег, но я хотел вернуться. Screamer ... Это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся пойти вперед, мы собираемся вернуться в бизнес, или я скажу, что давайте ликвидируем, или давайте продадим ».
Столкнувшись с потенциальным роспуском анимационной студии, Уолт и Рой Дисней решили рискнуть все на Золушке , которая рассматривалась как история, которая могла глубоко резонировать с аудиторией, ищущей надежду и радость после войны. Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований в области анимации Walt Disney, отметил: «Уолт был очень хорош в размышлении о времени, и я думаю, что он осознал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость. И в то время как Пиноккио - невероятно красивый и удивительный фильм в себе, это не радостный фильм в том , как Cinderell момент времени ".
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он выпустил короткую версию в студиях Laugh-o-Gram, вдохновленную историей Чарльза Перро 1697 года. Несмотря на недолговечный успех смеха-грама, история о Золушке-классической рассказе о добре против зла, настоящей любви и мечтаниях, которые сбываются-из-за длительного впечатления от Уолта.
Уолт Дисней описал разницу между Белоснежной Белой и Золушкой в кадрах из Золушки Диснея: «Создание шедевра» : «Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, что ее очаровательный принц придет. С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила во сне, что все в порядке, но она и не верила в том, что она стала нечто, что не смогли, что, как и в случае, что пришла в голову, что, как и в этом.
Устойчивость Золушки и упреждающая природа отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным проблемам, чтобы осуществить его мечты. Проект превратился из глупой симфонии в 1933 году в художественный фильм, задержанный войной, но в конечном итоге стал любимой классикой.
Способность Диснея модернизировать сказки имела решающее значение для успеха Золушки . Эрик Голдберг объяснил: «Дисней был настолько хорош в том, чтобы брать эти сказки, которые существуют много, много лет и ставят на это свое мнение. Это означало, что он принес свой вкус, развлекательный смысл, сердце и страсть, чтобы люди стали заботиться о персонажах и разворачиваясь даже больше, чем в самих оригинальных историях. Эти сказки были также оправдывающимися за каламбур. Ведут себя плохо, то это может случиться с вами и т. Д. И т. Д., И злодеи обычно погибли ужасной смертью.
Добавление друзей животных, таких как Джак, Гас и птицы, обеспечило комическое облегчение и более глубокое понимание характера Золушки. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более привлекательная, неуклюжая фигура, добавила тепло и юмор. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты завершаются магическим трансформацией, остается основным моментом анимации Диснея.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
Тори Крэннер подчеркнула тщательное мастерство, стоящее за сценой трансформации: «Во-первых, вы должны помнить, что каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем нарисовано Изменения. Я действительно думаю, что это часть того, что делает эту сцену такой волшебной.
Добавление разрыва стеклянной тапочки в конце фильма добавило глубину к характеру Золушки, подчеркивая ее агентство и силу. Эрик Голдберг отметил: «Я думаю, что то, что многие люди упускают из виду, - это то, что Золушка не является шифром. Она не мягкая главная героиня, которую вы можете увидеть в некоторых других фильмах, но у нее есть личность и сила в ней. Когда мачеха заставляет стеклянную таблицу, у Cinderella есть решение, что она стала мощной, и это сильна, и в этом сил, и в этом мощном, и в« Синделле », и в том, как она стала сильными, и в этом мощном моменте. Контроль она на самом деле есть ».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий выпуск 4 марта того же года имел огромный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что сделало его шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получив три номинации на премию «Академии». Эрик Голдберг размышлял о его влиянии: «Когда вышла Золушка, все критики пошли:« О, это здорово! Уолт Дисней снова на пути! » Это было чрезвычайно успешным для них, потому что он вернулся , так сказать, « Белоснежка » . Все спасибо Золушке. "
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Влияние Золушки терпит, очевидное в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а также в первых последовательностях фильмов Диснея. Ее наследие продолжает вдохновлять современную анимацию, как видно на сцене трансформации Elsa Frozen , которая отдает дань уважения волшебному моменту Золушки.
Бекки Брези, ведущий аниматор на Frozen 2 и Wish , поделился: «Когда мы делали момент трансформации платья Эльзы в Frozen, который я оживил вместе с художником эффектов Дэном Лундом, со-директор Дженнифер Ли хотел, чтобы она имела прямую связь с Золушка. Почитайте влияние Золушки и других фильмов, которые появились раньше ».
Примечание девяти стариков Диснея и Мэри Блэр в Золушку заслуживает внимания, но, возможно, размышление Эрика Голдберга о устойчивом послании фильма лучше всего отражает его сущность: «Я думаю, что большая вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что все получится, когда у вас есть настойчивость, и когда вы сильная человек. Я думаю, что это самое большое послание, что на самом деле может быть настолько, что, как ни странно, вы можете быть на самом деле.
