1947 년, 월트 디즈니 회사는 끔찍한 재정 상황에 직면하여 피노키오, 판타 시아, 그리고 2 차 세계 대전을 배경으로 Bambi와 같은 영화의 부적절한 성과로 인해 약 4 백만 달러의 부채로 붕괴의 위기에 처해졌다. 그러나 신데렐라 의 석방은 중추적 인 순간을 표시하여 디즈니를 시시적으로 끝나는 것을 절약했습니다. 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 축하함에 따라,이 시대를 초월한 이야기의 영향은 디즈니와 그 밖의 지역 내에서 심하게 공명하며, 회사의 여정뿐만 아니라 전후 시대의 희망과 갱신에 대한 세계의 필요성을 반영합니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하기 위해, 우리는 1937 년 Snow White와 Seven Dwarfs 로 Disney의 초기 성공을 다시 방문해야합니다. 이는 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화가되었을뿐만 아니라 Disney의 Burbank Studio를 건설 할 수있었습니다. 이 성공은 더 야심 찬 애니메이션 장편 영화를위한 길을 열었습니다. 그러나 피노키오 , 판타 시아 및 밤비 의 후속 릴리스는 전쟁이 유럽 시장에 미치는 영향과 미국 정부의 교육 및 선전 영화 제작으로의 스튜디오의 전환으로 인해 재정적으로 어려움을 겪었습니다.
Aladdin 의 Genie의 Pocahontas 이자 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는 다음과 같이 설명했습니다. "디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 마르고 영화는 그곳에서 보여주지 않았으므로 피노키오와 밤비와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. 그리고 오랫동안 디즈니는 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 위해 미국 정부에 의해 극복되었습니다. 1940 년대에 스튜디오는 Make Mine Music , Fun Fancy Free 및 Melody Time 과 같은 패키지 영화라고 불렀습니다.이 프로젝트는 매우 좋았지 만 처음부터 끝까지 이야기가 없었습니다. "
패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화 컬렉션이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi 와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos 와 남미의 나치 영향에 대응하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros 를 포함하여 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화는 스튜디오의 부채를 관리하는 데 도움이되었지만 전장 애니메이션 기능으로의 복귀를 지연 시켰습니다.
Walt Disney의 기능 애니메이션 부서를 부활 시키겠다는 결의는 1956 년부터 그의 성명서에서 분명했습니다. Michael Barrier의 애니메이션 맨 : 월트 디즈니의 삶의 삶은 "저는 피처 필드로 돌아가고 싶었습니다. 그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 이제 좋은 만화 기능을하고 많은 시간이 걸리고 돈을 가져 가고 싶었습니다. Screamer… 그것은 나의 큰 화려 함 중 하나였습니다.… 나는 우리가 앞으로 나아갈 것이라고 말했고, 우리는 사업을 다시 시작할 것이라고 말했거나, 청산하거나 매진하자. "
월트와 로이 디즈니는 애니메이션 스튜디오의 잠재적 인 해산에 직면하여 신데렐라 의 모든 위험을 감수하기로 결정했는데, 이는 전후에 희망과 기쁨을 추구하는 관객들과 깊이 공명 할 수있는 이야기로 여겨졌다. Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는 다음과 같이 지적했습니다. "Walt는 시대를 반영하는 데 매우 능숙했으며, 전쟁이 끝난 후 미국이 필요한 것을 인식했다고 생각합니다. 그리고 Pinocchio 는 그 자체로 엄청나게 아름답고 놀라운 영화라고 생각하지만 Cinderella 의 즐거운 영화가 아니라고 생각합니다. 순간에. "
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Walt Disney의 신데렐라 와의 연결은 Charles Perrault의 1697 이야기에서 영감을 얻은 Laugh-O-Gram Studios에서 짧은 버전을 제작 한 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Laugh-O-Gram의 짧은 성공에도 불구하고, 신데렐라의 이야기 (선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 고전적인 이야기 인 신데렐라의 이야기는 월트에 대한 지속적인 인상을 줄입니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 디즈니의 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 영상에서 백설 공주와 신데렐라의 차이를 설명했다.
신데렐라의 탄력성과 사전 자연은 겸손한 시작부터 꿈을 이루기위한 수많은 도전에 이르기까지 월트 자신의 여정을 반영했습니다. 이 프로젝트는 1933 년 바보 같은 심포니 쇼트에서 전쟁에 의해 지연되었지만 궁극적으로 사랑하는 고전이되었습니다.
동화를 현대화하는 디즈니의 능력은 신데렐라 의 성공에 중요했습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 "디즈니는 수년 동안 주변에 있었던이 동화를 너무 잘 잡았고 자신의 스핀을 썼다. 이것은 그가 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음, 열정에 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음, 열정을 가져 왔기 때문에 사람들은 캐릭터와 이야기를 원래의 이야기 자체보다 더 많이 전개하는 것을 의미했다. 악의적으로 행동하면, 이것은 당신에게 일어날 수 있습니다. 그리고 악당들은 일반적으로 디즈니가 한 일을 끔찍한 죽음으로 죽였으며,이 이야기는 모든 청중들에게 현대화되고 시간의 시험을 견뎌 낼 수있게 해주 었습니다. "
Jaq, Gus 및 The Birds와 같은 동물 친구의 추가는 Comic Relief와 Cinderella의 성격에 대한 더 깊은 통찰력을 제공했습니다. 요정 대모는 더 관련성이 높고 엉뚱한 인물로 재구성되어 따뜻함과 유머가 추가되었습니다. 신데렐라의 자신과 그녀의 꿈에 대한 믿음이 마법의 변화로 끝나는 상징적 인 변화 장면은 디즈니 애니메이션의 하이라이트로 남아 있습니다.
신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일
Tori Cranner는 변형 장면의 세심한 장인 정신을 강조했습니다. "우선, 당신은 그 반짝임이 모든 프레임에 손으로 그린 후 손으로 그린 후 내 마음을 불어 넣었다는 것을 기억해야합니다. 그러나 그 변화의 중간에 완벽한 순간에 완벽한 순간이 있기 때문에 미묘한 순간이 있습니다. 나는 그것이 그 장면을 너무 마법으로 만드는 것의 일부라고 생각합니다.
영화의 끝에서 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 캐릭터에 깊이가 추가되어 그녀의 기관과 힘을 강조했습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 "많은 사람들이 간과하는 것은 신데렐라가 암호가 아니라고 생각합니다. 그녀는 다른 영화들 중 일부에서 볼 수있는 부드러운 여성 주인공이 아니지만 그녀는 그녀의 성격과 힘을 가지고 있습니다. 그녀는 실제로입니다. "
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 그해 3 월 4 일에 넓은 출시는 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보로 선정되었습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 "신데렐라가 나왔을 때 모든 비평가들이 갔다. '아, 이건 대단해! 월트 디즈니가 다시 궤도에 올랐다!' 그는 백설 공주와 같은 이야기를 다시하고 있었고 사람들 은 스튜디오가 모조 를 되찾았다 고 생각 합니다 . 신데렐라에게 감사합니다. "
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
신데렐라의 영향은 Walt Disney World와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스에서 분명합니다. 그녀의 유산은 Frozen 의 ELSA 변환 장면에서 볼 수 있듯이 신데렐라의 마법의 순간에 경의를 표합니다.
Becky Bresee, Frozen 2 의 리드 애니메이터와 Wish 는 "우리가 Elsa의 드레스 혁신 순간을 Frozen에서 할 때, 효과 아티스트 Dan Lund, 공동 감독 인 Jennifer Lee는 신데렐라와 직접적인 관계를 갖기를 원했습니다. Cinderella의 유산은 특히 Elsa의 드레스를 둘러싼 모든 순간과 다른 캐릭터를 둘러싼 모든 순간에 등장하는 것입니다. 신데렐라와 이전에 온 다른 영화의 영향을 존중합니다. "
디즈니의 9 명의 노인 과 마리아 블레어 에 대한 기여는 주목할 만하지 만 아마도 영화의 지속적인 메시지에 대한 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)의 필수 메시지에 대한 본질을 가장 잘 포착 할 것입니다.
