Em 1947, a Walt Disney Company enfrentou uma situação financeira terrível, batendo à beira do colapso com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido ao desempenho inferior de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi em meio ao cenário da Segunda Guerra Mundial. No entanto, o lançamento da Cinderela marcou um momento crucial, salvando a Disney de um fim prematuro. Ao celebrarmos o 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, o impacto desse conto atemporal ressoa profundamente na Disney e além, refletindo não apenas a jornada da empresa, mas também a necessidade de esperança e renovação do mundo na era do pós-guerra.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o sucesso anterior da Disney com a neve branca e os sete anões em 1937, que não apenas se tornaram o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento , mas também permitiu a construção do estúdio Burbank da Disney. Esse sucesso abriu o caminho para longas -metragens animadas mais ambiciosas. No entanto, os lançamentos subsequentes de Pinóquio , Fantasia e Bambi lutaram financeiramente devido ao impacto da guerra nos mercados europeus e à mudança do estúdio para produzir filmes educacionais e de propaganda para o governo dos EUA.
Eric Goldberg, co-director of Pocahontas and lead animator on Aladdin 's Genie, explained, "Disney's European markets dried up during the war, and the films weren't being shown there, so releases like Pinocchio and Bambi did not do well. And before long, Disney was overtaken by the US government to make training and propaganda films for the Army and Navy and more. And then, throughout the 1940, o estúdio faria o que eles chamavam de filmes de pacotes como Make Mine Music , Diverty and Fancy Free e Melody Time .
Filmes de pacotes eram coleções de desenhos curtos reunidos em filmes de longa duração. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros , que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham ajudado a gerenciar a dívida do estúdio, eles também atrasaram o retorno a recursos animados completos.
A determinação de Walt Disney em reviver o departamento de animação dos recursos ficou evidente em sua declaração de 1956, conforme documentado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier: "Eu queria voltar ao campo de recurso. Mas era um pouco de investimento e tempo. Agora, eu queria um bom recurso. Screamer ... foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, vamos voltar aos negócios, ou digo que vamos liquidar ou vender ".
Enfrentando a potencial dissolução do estúdio de animação, Walt e Roy Disney escolheram arriscar tudo na Cinderela , que era visto como uma história que poderia ressoar profundamente com o público que buscava esperança e alegria no pós-guerra. Tori Cranner, Art Collections Manager at Walt Disney Animation Research Library, noted, "Walt was very good at reflecting the times, and I think he recognized what America needed after the war was hope and joy. And while Pinocchio is an incredibly beautiful and amazing movie in and of itself, it's not a joyful movie in the way Cinderella is. And I think the world needed the idea that we can come out from the ashes and have something beautiful happen. Cinderella was the right choice for aquele momento no tempo. "
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu uma versão curta nos estúdios Laugh-O-Gram, inspirada no conto de 1697 de Charles Perrault. Apesar do sucesso de curta duração de Laugh-O-Gram, a história da Cinderela-um conto clássico do bem vs. mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade-uma impressão duradoura em Walt.
Walt Disney descreveu a diferença entre Branca de Neve e Cinderela em filmagens da Cinderela da Disney: a criação de uma obra -prima : "A Branca de Neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse. Por outro lado, que ela se tornava que ela se tornava mais prática. Ela acreditava que ela não se tornava que não se tornava que não se tornava que não se tornava que não se tornava que não se tornava prática.
A resiliência e a natureza proativa de Cinderela espelharam a jornada de Walt desde o início humilde por meio de inúmeros desafios para alcançar seus sonhos. O projeto evoluiu de uma sinfonia boba curta em 1933 para um longa -metragem, atrasado pela guerra, mas finalmente se tornando um clássico amado.
A capacidade da Disney de modernizar os contos de fadas foi crucial para o sucesso de Cinderela . Eric Goldberg explicou: "A Disney era tão boa em levar esses contos de fadas que existiam há muitos, muitos anos e colocando seu próprio giro. Isso significava que ele trouxe seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão nele, para que as pessoas se importassem com os que se desenrolam, que se destacam, como se fossem mais importantes que os que se desenrolam, que são mais importantes que as pessoas que se desenrolam eram mais importantes. Comporte -se mal, então isso pode acontecer com você, etc. etc., e os vilões geralmente morreram uma morte horrível.
A adição de amigos animais como Jaq, Gus e os pássaros forneceu um alívio cômico e uma visão mais profunda do caráter de Cinderela. A fada madrinha, reimaginada como uma figura mais relacionável e cravejada, acrescentou calor e humor. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e em seus sonhos culmina em uma transformação mágica, continua sendo um destaque da animação da Disney.
Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020
Tori Cranner highlighted the meticulous craftsmanship behind the transformation scene: "First of all, you have to remember that every single one of those sparkles was hand-drawn on every frame and then hand-painted, which just blows my mind. But there's also a part of it that's so subtle, as there is a perfect moment in the middle of that transformation where all of the stardust and the magic holds for just a fraction of a second before it all falls in and her dress changes. Eu realmente acho que isso faz parte do que torna essa cena tão mágica.
A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme acrescentou profundidade ao caráter de Cinderela, enfatizando sua agência e força. Eric Goldberg observou: "Acho que algo que muitas pessoas ignoram é que a Cinderela não é uma cifra. Ela não é uma protagonista feminina que você pode ver em alguns dos outros filmes, mas ela tem uma personalidade e uma força, quando a madrasta, que tem uma queda, que se destacou, que se destaca por uma coisa que ela se destacou. controle ela realmente é. "
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano foi um sucesso retumbante, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar. Eric Goldberg refletiu sobre seu impacto: "Quando Cinderela saiu, todos os críticos foram: 'Oh, isso é ótimo! O Walt Disney está de volta aos trilhos novamente!' Foi extremamente bem -sucedido para eles, porque ele estava de volta fazendo características narrativas , como as pessoas adoraram. Obrigado à Cinderela. "
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
A influência de Cinderela perdura, evidente nos castelos icônicos de Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e nas sequências de abertura dos filmes da Disney. Seu legado continua a inspirar animações modernas, como visto na cena de transformação de Elsa de Frozen , que presta homenagem ao momento mágico de Cinderela.
Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish , compartilhou: "Quando estávamos fazendo o momento de transformação do vestido de Elsa em Frozen, que eu animei junto com o artista de efeitos Dan Lund, a co-diretora Jennifer Lee queria que ele tenha uma conexão direta com a Cinderela. O legado de Cinderela pode ser visto especialmente em um gigante e todos os efeitos que os efeitos ao redor do eliminam a Cinderela. Para honrar o impacto da Cinderela e outros filmes que vieram antes ".
As contribuições dos nove velhos da Disney e Mary Blair para a Cinderela são dignos de nota, mas talvez a reflexão de Eric Goldberg sobre a mensagem duradoura do filme captura sua essência melhor: "Acho que a grande coisa da Cinderela é a esperança.
