En 1947, la Walt Disney Company a été confrontée à une situation financière désastreuse, teeting au bord de l'effondrement avec une dette d'environ 4 millions de dollars en raison de la sous-performance de films comme Pinocchio, Fantasia et Bambi au milieu de la toile de fond de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, la libération de Cendrillon a marqué un moment charnière, sauvant Disney d'une fin prématurée. Alors que nous célébrons le 75e anniversaire de sa large sortie le 4 mars, l'impact de cette histoire intemporelle résonne profondément à Disney et au-delà, reflétant non seulement le voyage de l'entreprise, mais aussi le besoin mondial d'espoir et de renouvellement dans l'après-guerre.
Le bon film au bon moment --------------------------------Pour comprendre la signification de Cendrillon, nous devons revisiter le succès antérieur de Disney avec Snow White et les sept nains en 1937, qui non seulement est devenu le film le plus rentable jusqu'à ce qu'il soit allé avec le vent, mais a également permis la construction du studio Burbank de Disney. Ce succès a ouvert la voie à des longs métrages d'animation plus ambitieux. Cependant, les sorties ultérieures de Pinocchio , Fantasia et Bambi ont eu du mal financièrement en raison de l'impact de la guerre sur les marchés européens et du changement de studio vers la production de films éducatifs et de propagande pour le gouvernement américain.
Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animatrice principale sur Genie d' Aladdin , a expliqué: "Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et les films n'étaient pas montrés là-bas, donc des sorties comme Pinocchio et Bambi n'ont pas bien fait. Et avant, Disney a été dépassé par le gouvernement américain, puis de faire des films et de propagande pour les films pour la 1940 pour la 1940 pour les deux films pour la 1940 pour les moyens, puis le gouvernement, puis la 1940 film Le studio ferait ce qu'ils appelaient des films de package comme Make Mine Music , Fun and Fancy Free , and Melody Time .
Les films d'emballage étaient des collections de caricatures courtes assemblées en longs métrages. Disney a produit six de ces films entre Bambi en 1942 et Cendrillon en 1950, dont Saludos Amigos et les trois Caballeros , qui faisaient partie de la politique du bon voisin américain pour contrer l'influence nazie en Amérique du Sud. Bien que ces films aient aidé à gérer la dette du studio, ils ont également retardé le retour aux fonctionnalités d'animation complètes.
La détermination de Walt Disney à relancer le service d'animation des longs métrages était évidente dans sa déclaration de 1956, comme le documente l'homme animé: A Life of Walt Disney de Michael Barrier: "Je voulais revenir dans le domaine des fonctionnalités. Mais c'était une question d'investissement et de temps. Maintenant, pour prendre et faire un bon carton de carto Screamer… c'était l'un de mes gros bouleversements… J'ai dit que nous allons aller de l'avant, nous allons revenir en affaires, ou je dis que nous liquidons ou vendons. "
Face à la dissolution potentielle du studio d'animation, Walt et Roy Disney ont choisi de tout risquer sur Cendrillon , qui était considéré comme une histoire qui pourrait résonner profondément avec le public à la recherche de l'espoir et de la joie après la guerre. Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney, a noté: " Walt était très bon pour refléter les temps, et je pense qu'il a reconnu ce dont l' Amérique avait besoin après la guerre, ce n'était pas un film joyeux. ce moment dans le temps. "
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La connexion de Walt Disney avec Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a produit une version courte dans les studios Laugh-O-Gram, inspiré du conte de 1697 de Charles Perrault. Malgré le succès de courte durée de Laugh-O-Gram, l'histoire de Cendrillon - une histoire classique du bien contre le mal, le véritable amour et les rêves se réalisant - est une impression durable sur Walt.
Walt Disney a décrit la différence entre Snow White et Cendrillon dans des images de Cendrillon de Disney: la fabrication d'un chef-d'œuvre : "Blanche-Neige était une petite fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre que son prince charmant vienne. D'autre part, Cendrillon ici était plus pratique. Elle croyait dans les rêves, mais elle a aussi cru à celle-ci. Quand le prince a été chargé.
La résilience de Cendrillon et la nature proactive reflétaient le parcours de Walt à partir des humbles débuts à travers de nombreux défis pour réaliser ses rêves. Le projet est passé d'un court métrage symphonique idiot en 1933 à un long métrage, retardé par la guerre mais devenant finalement un classique bien-aimé.
La capacité de Disney à moderniser les contes de fées a été crucial pour le succès de Cendrillon . Eric Goldberg a expliqué: "Disney était si doué pour prendre ces contes de fées qui existaient depuis de nombreuses années et y mettant sa propre tournure. Se comporter mal, alors cela pourrait vous arriver, etc., etc., et les méchants sont généralement morts d'une mort horrible.
L'ajout d'amis animaux comme Jaq, Gus et les oiseaux a fourni un soulagement comique et un aperçu plus approfondi du personnage de Cendrillon. La marraine de la fée, repensée comme une figure plus relatable et maladroite, a ajouté de la chaleur et de l'humour. La scène de transformation emblématique, où la croyance de Cendrillon en elle-même et ses rêves se termine dans une transformation magique, reste un moment fort de l'animation Disney.
Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020
Tori Cranner a mis en évidence le savoir-faire méticuleux derrière la scène de transformation: "Tout d'abord, vous devez vous rappeler que chacun de ces étincelles a été dessinée à la main sur chaque cadre, puis peint à la main, ce qui me souffle juste. Mais il y a aussi une partie de cela qui est si subtile, car il y a un moment parfait au milieu de la transformation où tout le temps et les falsifications magiques se tiennent pour une fraction de fraction. Je pense vraiment que cela fait partie de ce qui rend cette scène si magique.
L'ajout de la pantoufle en verre se brisant à la fin du film a ajouté de la profondeur au personnage de Cendrillon, soulignant son agence et sa force. Eric Goldberg a noté: "Je pense que quelque chose que beaucoup de gens ignorent, c'est que Cendrillon n'est pas un chiffre. Ce n'est pas une protagoniste fade fade que vous pourriez voir dans certains des autres films, mais elle a une personnalité et une force en elle. Lorsque la belle-mère a fait la rupture de la slipper en verre. Elle l'est en fait. "
Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950, et sa sortie large le 4 mars de la même année a été un succès retentissant, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, ce qui en fait le sixième film plus élevé de 1950 et remportant trois nominations Oscars. Eric Goldberg a réfléchi à son impact: "Quand Cendrillon est sorti, tous les critiques ont dit:" Oh, c'est super! Walt Disney est de nouveau sur la bonne voie! " Il a été extrêmement efficace pour eux parce qu'il était de retour des caractéristiques narratives comme Snow White et les gens ont adoré. Merci à Cendrillon. "
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
L'influence de Cendrillon perdure, évidente dans les châteaux emblématiques de Walt Disney World et de Tokyo Disneyland, et dans les séquences d'ouverture de Disney Films. Son héritage continue d'inspirer les animations modernes, comme on le voit dans la scène de transformation Elsa de Frozen , qui rend hommage au moment magique de Cendrillon.
Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish , a partagé: "Lorsque nous faisions le moment de transformation de la robe d'Elsa en gelé, que j'ai animé avec l'artiste d'effets Dan Lund, l'héritage de Cendella, Jennifer Lee Honorez l'impact de Cendrillon et d'autres films qui ont précédé. "
Les contributions des neuf vieillards de Disney et Mary Blair à Cendrillon sont remarquables, mais peut-être que la réflexion d'Eric Goldberg sur le message durable du film capture le mieux son essence: "Je pense que la grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir. Cela donne aux gens que les choses fonctionneront quand vous avez réellement une persévérance et que vous êtes une personne forte. Je pense que c'est son plus grand message.
