Doomの永続的なレガシーは、本質的にそのメタルサウンドトラックにリンクされています。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の象徴的なイメージは、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。 Doomのゲームプレイとその音楽の間のこの共生関係は、30年の歴史を通じて進化し、さまざまな金属のサブジャンルを網羅しています。
80年代後半から90年代初期のPanteraやAlice in Chainsのような90年代初期の金属の巨人の影響を受けた1993年のオリジナルの運命は、スラッシュメタルにインスパイアされたスコアを特徴としていました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。ゲームのペースの速いアクションは、音楽の緊急性を反映しており、忘れられない体験を生み出しました。ボビープリンスのサウンドトラックは、ゲームの激しい銃撃を完全に補完する時代を超越したクラシックのままです。
Doom 3（2004)、生存の恐怖への出発は、異なる音の風景を要求しました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にスコアを構成し、ツールの雰囲気と複雑なサウンドからインスピレーションを与えました。ゲームの遅いペースと不安な雰囲気は、サウンドトラックの型破りな時間の署名とサウンドスケープと完全に一致していました。
開発の課題の期間に続いて、Doom（2016)は、勝利を収めたものを形成しました。ミック・ゴードンの画期的なスコアは、Djentやその他のヘビーメタルスタイルのブレンドであり、すぐに象徴的になりました。サウンドトラックの強力な低音とホワイトノイズは、ゲームの熱狂的な銃つきと完全に同期した内臓体験を生み出しました。
Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品を特集しながら、より協力的なアプローチを見て、メタルコアの影響を強く受けているが、その前任者よりもわずかに生が少ないと感じたサウンドトラックをもたらしました。この音の変化は、ゲームによるプラットフォームとパズルの要素の導入を反映しています。
DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期プレビューは、クラシックメタルとモダンなヘビーサウンドの影響を融合させ、ゲームのクラシックドゥーム戦闘と新しいメカニクスのブレンドを反映したサウンドトラックを示唆しています。作曲家の仕上げの動きは、ノックされたゆるいようなバンドからインスピレーションを引き出しているように見えます。
暗黒時代のペースが遅く、シールドを使用した距離四半期の戦闘に重点が置かれているため、重くて地震の瞬間とより軽い、より機敏な通路の間を移動できるサウンドトラックが必要です。これまでに示されているゲームプレイは、これらの要素をシームレスにブレンドし、動的で没入型のサウンドスケープを作成するスコアを示唆しています。
ゲームによる大規模な戦闘とメカや神話上の生き物の組み込みは、Doomフランチャイズとメタルジャンル自体の両方で、より広範な実験の傾向を反映しています。この並行進化は、両方にとってエキサイティングな未来を約束します。 Dark Agesのサウンドトラックは、傑出したメタルアルバムになる可能性があり、DoomとHeavy Musicの間の永続的なつながりをさらに固めています。 5月のリリースは非常に期待されています。
