Doom의 지속적인 유산은 본질적으로 금속 사운드 트랙과 연결되어 있습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마의 이미지는 Iron Maiden과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. Doom의 게임 플레이와 음악 사이의 공생 관계는 30 년의 역사에서 다양한 금속 하위 겐을 포함하여 진화했습니다.
Pantera 및 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 금속 거인에 의해 크게 영향을받은 원래 1993 년의 Doom은 스래쉬 금속에서 영감을 얻은 점수를 받았습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Bouth of War"와 매우 유사합니다. 이 게임의 빠르게 진행되는 액션은 음악의 시급성을 반영하여 잊을 수없는 경험을 만들었습니다. Bobby Prince의 사운드 트랙은 영원한 클래식으로 남아 있으며 게임의 강렬한 총기를 완벽하게 보완합니다.
생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 풍경을 요구했다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기 및 복잡한 사운드에서 영감을 얻었습니다. 게임의 느린 속도와 불안정한 분위기는 사운드 트랙의 비 전통적인 시간 서명과 사운드 스케이프와 완벽하게 일치했습니다.
개발의 기간에 이어 Doom (2016)은 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 점수 인 Djent와 기타 중금속 스타일의 조화는 즉시 상징적이되었습니다. 사운드 트랙의 강력한베이스와 화이트 노이즈는 내장 경험을 만들어 게임의 열광적 인 총기와 완벽하게 동기화했습니다.
Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하는 반면, 더 협력적인 접근 방식을 보았으며, 여전히 Metalcore의 영향을 많이받는 동안 사운드 트랙이 전임자보다 약간 덜 생겼습니다. 사운드의 이러한 변화는 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소 도입을 반영했습니다.
Doom : Dark Age는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. 초기 미리보기는 클래식 금속의 영향과 현대적인 무거운 사운드의 영향을 혼합하여 게임의 클래식 DOOM 전투와 새로운 역학과의 혼합을 반영하는 사운드 트랙을 제안합니다. 작곡가 마무리 움직임은 노크 된 느슨한 밴드에서 영감을 얻는 것처럼 보이며, 분쇄 고장과 스래쉬에서 영감을 얻은 요소를 결합합니다.
방패를 사용하여 어두운 시대의 느린 속도와 근거리 전투에 대한 강조는 무겁고 내진적인 순간과 더 가볍고 민첩한 구절 사이를 이동할 수있는 사운드 트랙을 요구합니다. 지금까지 보여진 게임 플레이는 이러한 요소를 완벽하게 혼합하여 역동적이고 몰입 형 사운드 스케이프를 만들어내는 점수를 암시합니다.
이 게임의 대규모 전투와 Mechs 및 신화 생물과의 통합은 Doom 프랜차이즈와 금속 장르 자체 내에서 더 넓은 실험 경향을 반영합니다. 이 평행 진화는 두 가지 모두에게 흥미로운 미래를 약속합니다. The Dark Ages의 사운드 트랙은 눈에 띄는 금속 앨범이 될 가능성이 있으며 Doom과 무거운 음악 사이의 지속적인 연결을 더욱 강화합니다. 5 월 릴리스는 매우 기대됩니다.
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