El legado duradero de Doom está intrínsecamente vinculado a su banda sonora de metal. Las imágenes icónicas de fuego, calaveras y demonios de la serie reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y su música ha evolucionado a lo largo de sus 30 años de historia, abarcando varios subgéneros de metal.
La fatalidad original de 1993, fuertemente influenciada por gigantes de metal de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, presentó una puntuación inspirada en el metal. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) tienen un parecido sorprendente con la "boca de guerra" de Pantera. La acción de ritmo rápido del juego reflejó la urgencia de la música, creando una experiencia inolvidable. La banda sonora de Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, complementando perfectamente el intenso juego de armas del juego.
Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, exigió un paisaje sonoro diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la partitura, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El ritmo más lento y la atmósfera inquietante del juego fueron perfectamente emparejados por las firmas de tiempo y paisajes sonoros de la banda sonora.
Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom (2016) marcó un retorno triunfal a la forma. La innovadora puntuación de Mick Gordon, una mezcla de estilos de Djent y otros Heavy Metal, se volvió instantáneamente icónico. El poderoso bajo y el ruido blanco de la banda sonora crearon una experiencia visceral, perfectamente sincronizada con el frenético juego de armas del juego.
Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, vio un enfoque más colaborativo, lo que resultó en una banda sonora que, aunque aún está muy influenciada por Metalcore, se sentía un poco menos cruda que su predecesor. Este cambio en el sonido reflejó la introducción del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Las vistas previas iniciales sugieren una banda sonora que combina las influencias del metal clásico con sonidos pesados modernos, lo que refleja la combinación del juego de combate clásico del juego con una nueva mecánica. Los compositores terminan el movimiento parecen inspirarse en bandas como Locked Flowed, combinando desgloses aplastantes con elementos inspirados en thrash.
El ritmo y el énfasis más lento de las edades oscuras en el combate de cuartos cerrados usando un escudo requieren una banda sonora que puede cambiar entre momentos pesados, sísmicos y pasajes más ligeros y ágiles. El juego que se muestra hasta ahora sugiere una puntuación que combina perfectamente estos elementos, creando un paisaje sonoro dinámico e inmersivo.
La incorporación del juego de combate a gran escala con mechs y criaturas míticas refleja una tendencia más amplia de experimentación tanto en la franquicia Doom como en el género metálico en sí. Esta evolución paralela promete un futuro emocionante para ambos. La banda sonora de The Dark Ages tiene el potencial de ser un álbum de metal destacado, solidificando aún más la conexión duradera entre la fatalidad y la música pesada. El lanzamiento de mayo es muy esperado.
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