Doom的持久遺產與其金屬配樂本質上相關。該係列的“火，頭骨和惡魔”的標誌性圖像反映了諸如Iron Maiden之類的樂隊的美學。毀滅戰士的遊戲玩法與音樂之間的這種共生關係在整個30年的曆史中都發展起來，涵蓋了各種金屬子類別。
最初的1993年厄運受到80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera and Alice in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代末)的影響，其特征是金屬啟發的得分。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目與Pantera的“戰爭之口”具有驚人的相似之處。遊戲的快節奏動作反映了音樂的緊迫性，創造了難忘的體驗。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的配樂仍然是永恒的經典，完美地補充了遊戲的激烈槍戰。
毀滅戰士3（2004)，出現了生存恐怖，要求有不同的聲音景觀。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終構成了分數，從工具的大氣和複雜聲音中汲取了靈感。遊戲的速度較慢和令人不安的氛圍與配樂的非常規的簽名和音景完美匹配。
在經曆了一段時間的發展挑戰之後，Doom（2016)標誌著表格的勝利回歸。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分是DJENT和其他重金屬風格的混合物，立即成為標誌性的。配樂強大的低音和白噪聲創造了內髒體驗，與遊戲的瘋狂槍戰完全同步。
《毀滅戰士Eternal》（Doom Eternal，2020年)雖然還以戈登的作品為特色，但卻看到了一種更加協作的方法，導致了一種配樂，盡管它仍然受到金屬核的影響，但感覺不如它的原始作品略低於其前身。聲音中的這種轉變反映了遊戲的平台和拚圖元素的介紹。
厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。最初的預覽表明了一種配樂，將經典金屬與現代重型聲音的影響融合在一起，反映了遊戲的經典末日戰鬥與新機械師的融合。作曲家的終結動作似乎是從諸如敲門聲之類的樂隊中汲取靈感，將壓碎的崩潰與受折磨啟發的元素相結合。
黑暗時代的速度較慢，並強調使用盾牌呼籲進行配樂的近距離戰鬥，該配樂可以在重，地震時刻和更輕，更敏捷的通道之間移動。到目前為止，顯示的遊戲表明，得分無縫地融合了這些元素，從而創造了動態和沉浸式的音景。
該遊戲將大規模戰鬥與機械和神話生物結合在一起，反映了在毀滅戰士特許經營和金屬類型本身中實驗的更廣泛趨勢。這種平行的進化有望為兩者帶來令人興奮的未來。 Dark Ages的配樂有可能成為傑出的金屬專輯，進一步鞏固了厄運與重型音樂之間的持久聯係。五月發布備受期待。
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