Doom的持久遗产与其金属配乐本质上相关。该系列的“火，头骨和恶魔”的标志性图像反映了诸如Iron Maiden之类的乐队的美学。毁灭战士的游戏玩法与音乐之间的这种共生关系在整个30年的历史中都发展起来，涵盖了各种金属子类别。
最初的1993年厄运受到80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera and Alice in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代末)的影响，其特征是金属启发的得分。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目与Pantera的“战争之口”具有惊人的相似之处。游戏的快节奏动作反映了音乐的紧迫性，创造了难忘的体验。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的配乐仍然是永恒的经典，完美地补充了游戏的激烈枪战。
毁灭战士3（2004)，出现了生存恐怖，要求有不同的声音景观。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了分数，从工具的大气和复杂声音中汲取了灵感。游戏的速度较慢和令人不安的氛围与配乐的非常规的签名和音景完美匹配。
在经历了一段时间的发展挑战之后，Doom（2016)标志着表格的胜利回归。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性得分是DJENT和其他重金属风格的混合物，立即成为标志性的。配乐强大的低音和白噪声创造了内脏体验，与游戏的疯狂枪战完全同步。
《毁灭战士Eternal》（Doom Eternal，2020年)虽然还以戈登的作品为特色，但却看到了一种更加协作的方法，导致了一种配乐，尽管它仍然受到金属核的影响，但感觉不如它的原始作品略低于其前身。声音中的这种转变反映了游戏的平台和拼图元素的介绍。
厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。最初的预览表明了一种配乐，将经典金属与现代重型声音的影响融合在一起，反映了游戏的经典末日战斗与新机械师的融合。作曲家的终结动作似乎是从诸如敲门声之类的乐队中汲取灵感，将压碎的崩溃与受折磨启发的元素相结合。
黑暗时代的速度较慢，并强调使用盾牌呼吁进行配乐的近距离战斗，该配乐可以在重，地震时刻和更轻，更敏捷的通道之间移动。到目前为止，显示的游戏表明，得分无缝地融合了这些元素，从而创造了动态和沉浸式的音景。
该游戏将大规模战斗与机械和神话生物结合在一起，反映了在毁灭战士特许经营和金属类型本身中实验的更广泛趋势。这种平行的进化有望为两者带来令人兴奋的未来。 Dark Ages的配乐有可能成为杰出的金属专辑，进一步巩固了厄运与重型音乐之间的持久联系。五月发布备受期待。
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