O legado duradouro de Doom está intrinsecamente ligado à sua trilha sonora de metal. As imagens icônicas da série de fogo, crânios e demônios refletem a estética de bandas como Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre a jogabilidade de Doom e sua música evoluiu ao longo de seus 30 anos de história, abrangendo vários subgêneros de metal.
A desgraça original de 1993, fortemente influenciada pelo final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes, apresentou uma pontuação de inspiração de metal thrash. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) têm uma semelhança impressionante com a "Mouth of War" de Pantera. A ação acelerada do jogo espelhava a urgência da música, criando uma experiência inesquecível. A trilha sonora de Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, complementando perfeitamente o tiroteio intenso do jogo.
Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma paisagem sônica diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a pontuação, inspirando -se no som atmosférico e complexo da Tool. O ritmo mais lento do jogo e a atmosfera perturbadora foram perfeitamente combinados com as assinaturas de tempo não convencionais da trilha sonora e paisagens sonoras.
Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom (2016) marcou um retorno triunfante à forma. A partitura inovadora de Mick Gordon, uma mistura de DJent e outros estilos de heavy metal, tornou -se instantaneamente icônica. O poderoso baixo e ruído branco da trilha sonora criou uma experiência visceral, perfeitamente sincronizada com o tiroteio frenético do jogo.
O Doom Eternal (2020), ao mesmo tempo em que apresenta o trabalho de Gordon, viu uma abordagem mais colaborativa, resultando em uma trilha sonora que, embora ainda fortemente influenciada pelo Metalcore, parecia um pouco menos cru do que seu antecessor. Essa mudança no som espelhou a introdução do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça.
Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. As visualizações iniciais sugerem uma trilha sonora que mistura influências do metal clássico com sons pesados modernos, espelhando a mistura de combate clássico do jogo com novas mecânicas. Os compositores de acabamento parecem se inspirar em bandas como batidas soltas, combinando quebras esmagadoras com elementos inspirados em thrash.
O ritmo e a ênfase mais lentos da Idade das Trevas no combate de curta distância usando um escudo exige uma trilha sonora que pode mudar entre momentos pesados e sísmicos e passagens mais leves e mais ágeis. A jogabilidade mostrada até agora sugere uma pontuação que combina perfeitamente esses elementos, criando uma paisagem sonora dinâmica e imersiva.
A incorporação do jogo de combate em larga escala com mechs e criaturas míticas reflete uma tendência mais ampla de experimentação tanto na franquia Doom e no próprio gênero de metal. Essa evolução paralela promete um futuro emocionante para ambos. A trilha sonora da Idade das Darks tem o potencial de ser um álbum de metal de destaque, solidificando ainda mais a conexão duradoura entre Doom e Music Music. O lançamento de maio é altamente antecipado.
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