L'héritage durable de Doom est intrinsèquement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie emblématique de la série de feu, de crânes et de démons reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et sa musique a évolué tout au long de son histoire de 30 ans, englobant divers sous-genres métalliques.
Le Doom original de 1993, fortement influencé par la fin des années 80 et les géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice in Chains, comportait une partition inspirée des métaux de thrash. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ressemblent à une ressemblance frappante avec la "bouche de la guerre" de Pantera. L'action rapide du jeu reflétait l'urgence de la musique, créant une expérience inoubliable. La bande-son de Bobby Prince reste un classique intemporel, complétant parfaitement le jeu de tir intense du jeu.
Doom 3 (2004), un départ à l'horreur de survie, a exigé un paysage sonore différent. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la partition, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le rythme et l'atmosphère plus lents du jeu ont été parfaitement égalés par les signatures temporelles et les paysages sonores non conventionnels de la bande sonore.
Après une période de défis de développement, Doom (2016) a marqué un retour triomphant en forme. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, un mélange de Djent et d'autres styles de métaux lourds, est devenu instantanément emblématique. Le puissant bruit et le bruit blanc de la bande sonore ont créé une expérience viscérale, parfaitement synchronisée avec le jeu de canon frénétique du jeu.
Doom Eternal (2020), tout en mettant également en vedette le travail de Gordon, a vu une approche plus collaborative, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours fortement influencée par Metalcore, était légèrement moins brut que son prédécesseur. Ce changement de son reflétait l'introduction par le jeu des éléments de plate-forme et de puzzle.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les aperçus initiaux suggèrent une bande sonore qui mélange les influences du métal classique avec les sons lourds modernes, reflétant le mélange de combat classique du jeu avec de nouvelles mécanismes. Les compositeurs terminant le mouvement semblent s'inspirer de groupes comme les lâches, combinant des pannes d'écrasement avec des éléments inspirés des thrash.
Le rythme plus lent des âges sombres et l'accent mis sur le combat des quarts rapprochés à l'aide d'un bouclier appelle une bande sonore qui peut se déplacer entre des moments lourds et sismiques et des passages plus légers et plus agiles. Le gameplay montré jusqu'à présent fait allusion à une partition qui mélange de manière transparente ces éléments, créant un paysage sonore dynamique et immersif.
L'incorporation du jeu de combats à grande échelle avec des mechs et des créatures mythiques reflète une tendance plus large de l'expérimentation au sein de la franchise Doom et du genre métal. Cette évolution parallèle promet un avenir passionnant pour les deux. La bande originale des Dark Ages a le potentiel d'être un album de métal hors concours, solidifiant davantage la connexion durable entre Doom et la musique lourde. La libération de mai est très attendue.
