L'eredità duratura di Doom è intrinsecamente legata alla sua colonna sonora di metallo. Le iconiche immagini della serie, teschi e demoni rispecchiano l'estetica di bande come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra il gameplay di Doom e la sua musica si è evoluta durante la sua storia di 30 anni, comprendendo vari sottogeneri di metallo.
Il Doom originale del 1993, fortemente influenzato dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 come Pantera e Alice in catene, presentava una colonna sonora di ispirazione in metallo. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno una sorprendente somiglianza con la "bocca di guerra" di Pantera. L'azione frenetica del gioco rispecchiava l'urgenza della musica, creando un'esperienza indimenticabile. La colonna sonora di Bobby Prince rimane un classico senza tempo, completando perfettamente l'intenso pistola del gioco.
Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un diverso paesaggio sonoro. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, attingendo ispirazione dal suono atmosferico e complesso dello strumento. Il ritmo più lento del gioco e l'atmosfera inquietante sono stati perfettamente abbinati dalle firme temporali e dai paesaggi sonori non convenzionali della colonna sonora.
Dopo un periodo di sfide di sviluppo, Doom (2016) ha segnato un ritorno trionfante alla forma. Il punteggio rivoluzionario di Mick Gordon, una miscela di Djent e altri stili di metallo pesante, divenne istantaneamente iconico. Il potente basso della colonna sonora e il rumore bianco ha creato un'esperienza viscerale, perfettamente sincronizzata con il frenetico gioco di pistola del gioco.
Doom Eternal (2020), pur presentando anche il lavoro di Gordon, ha visto un approccio più collaborativo, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora fortemente influenzata dal metalcore, sembrava leggermente meno crudo del suo predecessore. Questo spostamento in Sound ha rispecchiato l'introduzione da parte del gioco di elementi di platform e puzzle.
Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. Le anteprime iniziali suggeriscono una colonna sonora che fonde le influenze del metallo classico con suoni pesanti moderni, rispecchiando la miscela del gioco Doom Classic Classic con nuovi meccanici. I compositori che finiscono la mossa sembrano trarre ispirazione da band come Knocked, combinando rotture schiaccianti con elementi ispirati al thrash.
Il ritmo più lento e l'enfasi dei secoli bui sul combattimento ravvicinati usando uno scudo richiede una colonna sonora che può spostarsi tra momenti pesanti e sismici e passaggi più leggeri e più agili. Il gameplay mostrato finora suggerisce un punteggio che fonde perfettamente questi elementi, creando un paesaggio sonoro dinamico e coinvolgente.
L'incorporazione da parte del gioco del combattimento su larga scala con mech e creature mitiche riflette una tendenza più ampia di sperimentazione all'interno del franchise di Doom e del genere metallico stesso. Questa evoluzione parallela promette un futuro entusiasmante per entrambi. La colonna sonora dei Dark Ages ha il potenziale per essere un album di metallo straordinario, consolidando ulteriormente la connessione duratura tra Doom e Musica pesante. Il rilascio di maggio è molto previsto.
