Trwałe dziedzictwo Dooma jest wewnętrznie powiązane z metalową ścieżką dźwiękową. Ikoniczne obrazy serii o ogniu, czaszkach i demonach odzwierciedlają estetykę zespołów takich jak Iron Maiden. Ta symbiotyczna relacja między rozgrywką Dooma a jej muzyką ewoluowała w jego 30-letniej historii, obejmując różne metalowe podgatunki.
Oryginalny zagłada z 1993 roku, duży wpływ metalowych gigantów z końca lat 80. i wczesnych lat 90., takich jak Pantera i Alice in Chains, zawierały wynik inspirowany thrashem metal. Utwory takie jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep) mają uderzające podobieństwo do „Usta wojny” Panteri. Szybka akcja gry odzwierciedlała pilność muzyki, tworząc niezapomniane wrażenia. Ścieżka dźwiękowa Bobby Prince pozostaje ponadczasowym klasykiem, doskonale uzupełniającym intensywną strzelaninę gry.
Doom 3 (2004), odejście do przetrwania, zażądał innego krajobrazu dźwiękowego. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trenta Reznor, Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie skomponowali wynik, czerpiąc inspirację z atmosferycznego i złożonego dźwięku Tool. Wolniejsze tempo gry i niepokojąca atmosfera idealnie dopasowały niekonwencjonalne podpisy czasowe i pejzażowniki dźwiękowe.
Po okresie wyzwań rozwojowych Doom (2016) oznaczył triumfalny powrót do formy. Przełomowy wynik Micka Gordona, mieszanka DJent i innych stylów heavy metalowych, stał się natychmiast kultowy. Mocny bas i biały szum ścieżki dźwiękowej stworzyły trzewne wrażenia, doskonale zsynchronizowane z szaloną strzelaniną gry.
Doom Eternal (2020), jednocześnie zawierającą pracę Gordona, widziała bardziej wspólne podejście, co skutkuje ścieżką dźwiękową, która, choć wciąż pod wpływem metalcore, wydawała się nieco mniej surowa niż jego poprzednik. Ta zmiana dźwięku odzwierciedlała wprowadzenie elementów platformowania i układanki.
Doom: The Dark Eges przedstawia fascynujący nowy rozdział. Wstępne zapowiedzi sugerują ścieżkę dźwiękową, która łączy wpływy z klasycznego metalu z nowoczesnymi ciężkimi dźwiękami, odzwierciedlając mieszankę klasycznej walki z zagładą z nową mechaniką. Wydaje się, że kompozytorzy wykończający ruch czerpią inspirację z pasm takich jak Knocked Loose, łącząc załamówki kruszenia z elementami inspirowanymi thrashem.
Wolniejsze tempo i nacisk Dark Ages na walkę z trawą wymaga ścieżki dźwiękowej, która może przesuwać się między ciężkimi, sejsmicznymi momentami a lżejszymi, bardziej zwinnymi przejściami. Pokazana do tej pory rozgrywka wskazuje na wynik, który płynnie łączy te elementy, tworząc dynamiczny i wciągający pejzaż dźwiękowy.
Włączenie walki na dużą skalę z mechami i mitycznymi stworzeniami odzwierciedla szerszy trend eksperymentów zarówno w serii Doom, jak i w samym gatunku metalu. Ta równoległa ewolucja obiecuje ekscytującą przyszłość dla obu. Ścieżka dźwiękowa Dark Ages może być wyróżniającym się metalowym albumem, co dodatkowo umacniają trwałe połączenie między zagładą a ciężką muzyką. Wydanie majowe jest bardzo oczekiwane.
IMGP%
