Ang matatag na pamana ng Doom ay intrinsically na naka -link sa soundtrack ng metal. Ang iconic na imahe ng sunog, bungo, at mga demonyo ay sumasalamin sa aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang simbolo na relasyon na ito sa pagitan ng gameplay ng Doom at ang musika nito ay nagbago sa buong 30-taong kasaysayan nito, na sumasaklaw sa iba't ibang mga subgenres ng metal.
Ang orihinal na 1993 na tadhana, na labis na naiimpluwensyahan ng huli ng 80s at maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay nagtampok ng isang thrash metal-inspired score. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay may kapansin -pansin na pagkakahawig sa "Mouth of War ng Pantera. Ang mabilis na pagkilos ng laro ay sumasalamin sa pagkadali ng musika, na lumilikha ng isang di malilimutang karanasan. Ang soundtrack ni Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras na klasiko, perpektong umakma sa matinding gunplay ng laro.
Ang Doom 3 (2004), isang pag -alis sa kaligtasan ng buhay, ay humiling ng ibang sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay binubuo ang marka, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric at kumplikadong tunog ng Tool. Ang mas mabagal na tulin ng lakad at hindi mapakali na kapaligiran ay perpektong naitugma sa hindi sinasadyang mga pirma ng oras at tunog ng tunog.
Kasunod ng isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, minarkahan ng Doom (2016) ang isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang marka ng groundbreaking ni Mick Gordon, isang timpla ng Djent at iba pang mabibigat na estilo ng metal, ay naging agad na iconic. Ang malakas na bass at puting ingay ng soundtrack ay lumikha ng isang visceral na karanasan, perpektong naka -synchronize sa frenetic gunplay ng laro.
Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawain ni Gordon, ay nakakita ng isang mas nakikipagtulungan na diskarte, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang labis na naiimpluwensyahan ng metalcore, nadama na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito. Ang pagbabagong ito sa tunog ay sumasalamin sa pagpapakilala ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.
DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga paunang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na pinaghalo ang mga impluwensya mula sa klasikong metal na may mga modernong mabibigat na tunog, na sumasalamin sa timpla ng laro ng klasikong doom battle na may mga bagong mekanika. Ang mga kompositor na pagtatapos ng paglipat ay tila gumuhit ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag, pinagsasama ang pagdurog na mga breakdown na may mga elemento na inspirasyon ng thrash.
Ang mas mabagal na tulin ng panahon ng Madilim na Panahon at diin sa pagbabahagi ng malapit na quarter gamit ang isang kalasag ay tumawag para sa isang soundtrack na maaaring lumipat sa pagitan ng mabibigat, seismic moment at mas magaan, mas maliksi na mga sipi. Ang gameplay na ipinakita hanggang ngayon ay mga pahiwatig sa isang marka na walang putol na pinaghalo ang mga elementong ito, na lumilikha ng isang pabago -bago at nakaka -engganyong tunog.
Ang pagsasama ng laro ng malaking sukat na labanan na may mga mech at gawa-gawa na nilalang ay sumasalamin sa isang mas malawak na takbo ng eksperimento sa loob ng parehong franchise ng Doom at ang metal genre mismo. Ang kahanay na ebolusyon na ito ay nangangako ng isang kapana -panabik na hinaharap para sa pareho. Ang soundtrack ng Madilim na Panahon ay may potensyal na maging isang standout metal album, na higit na nagpapatibay sa walang hanggang koneksyon sa pagitan ng Doom at mabibigat na musika. Ang paglabas ng Mayo ay lubos na inaasahan.
