Warisan yang berterusan Doom secara intrinsik dikaitkan dengan soundtrack logamnya. Imejan Ikon Siri Kebakaran, Tengkorak, dan Iblis mencerminkan estetika band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik antara permainan Doom dan muziknya telah berkembang sepanjang sejarah 30 tahunnya, merangkumi pelbagai subgenres logam.
Doom 1993 yang asal, sangat dipengaruhi oleh 80-an dan awal 90-an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai, menampilkan skor terinspirasi logam thrash. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) menanggung persamaan yang menarik dengan "Mulut Perang" Pantera. Tindakan pantas permainan mencerminkan urgensi muzik, mewujudkan pengalaman yang tidak dapat dilupakan. Soundtrack Bobby Prince kekal sebagai klasik yang tidak berkesudahan, sempurna melengkapkan senjata api yang sengit.
Doom 3 (2004), berlepas ke dalam seram hidup, menuntut landskap sonik yang berbeza. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna dan Clint Walsh akhirnya menyusun skor, menarik inspirasi dari bunyi atmosfera dan kompleks alat. Kadar permainan yang lebih perlahan dan suasana yang tidak menentu telah dipadankan dengan sempurna oleh tandatangan masa dan soundscapes yang tidak konvensional soundtrack.
Berikutan tempoh cabaran pembangunan, Doom (2016) menandakan kembali kejayaan untuk membentuk. Skor pecah tanah Mick Gordon, gabungan DJENT dan gaya logam berat lain, menjadi ikonik serta -merta. Bass kuat dan bunyi putih yang kuat mencipta pengalaman mendalam, disegerakkan dengan sempurna dengan senapang kegilaan permainan.
Doom Eternal (2020), sementara juga memaparkan karya Gordon, menyaksikan pendekatan yang lebih kolaboratif, mengakibatkan soundtrack yang, sementara masih banyak dipengaruhi oleh metalcore, merasa sedikit kurang mentah daripada pendahulunya. Peralihan bunyi ini mencerminkan pengenalan permainan platform dan teka -teki.
DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Pratonton awal mencadangkan soundtrack yang menggabungkan pengaruh dari logam klasik dengan bunyi berat moden, mencerminkan gabungan permainan Doom Classic Game dengan mekanik baru. Komposer Move Finishing seolah-olah menarik inspirasi dari band seperti Loose Knocked, menggabungkan kerosakan menghancurkan dengan unsur-unsur yang diilhamkan oleh thrash.
Kelajuan dan penekanan yang lebih perlahan dan penekanan pada pertempuran rapat dengan menggunakan perisai memerlukan soundtrack yang boleh beralih antara momen berat, seismik dan lebih ringan, lebih banyak petikan yang tangkas. Permainan yang ditunjukkan setakat ini menunjukkan skor yang menggabungkan unsur -unsur ini dengan lancar, mewujudkan soundscape yang dinamik dan mendalam.
Penggabungan permainan pertempuran berskala besar dengan mechs dan makhluk mitos mencerminkan trend percubaan yang lebih luas dalam kedua-dua francais Doom dan genre logam itu sendiri. Evolusi selari ini menjanjikan masa depan yang menarik untuk kedua -duanya. Soundtrack The Dark Ages mempunyai potensi untuk menjadi album logam yang menonjol, seterusnya mengukuhkan hubungan yang berterusan antara azab dan muzik berat. Pembebasan Mei sangat dinanti -nantikan.
IMGP%
IMGP%
